El Lazarillo de Tormes, publicada anónimamente en el siglo XVI, ha generado innumerables debates académicos sobre su verdadera autoría a lo largo de los años. Nuevas investigaciones literarias y filológicas encabezadas por el catedrático José María Martínez apuntan con pruebas irrefutables hacia el humanista Juan de Valdés como el creador de esta novela picaresca. Los argumentos que sostienen esta reciente hipótesis se basan en detallados análisis sobre el estilo sintáctico, los registros dialectales, las concordancias biográficas y el uso específico de ciertos diminutivos y expresiones tomadas de lecturas preferidas del autor conquense. Esta sólida teoría logra encajar de manera coherente todos los aspectos vitales e ideológicos que las propuestas anteriores no habían podido resolver satisfactoriamente.
Publicado en 1967 por Elena Poniatowska, "Cine Prado" funciona como una sátira sobre la alienación y la obsesión masculina a través de una carta de despecho escrita desde la cárcel. El relato expone los peligros del fanatismo cinematográfico cuando el protagonista destruye la imagen de la actriz Françoise Arnoul al confundir la ficción con la realidad.
El narrador-protagonista se enamora de la imagen de una actriz francesa, Frarnçoise Arnoul, que actúa en pelicular eróticas. Como espectador, se siente todopoderoso porque, como un dios, puede ver sin ver visto; en cambio, la mujer no puede contemplarlo. Sin embargo, al ver su actuación en la película "La rabia en el cuerpo", el narrador cree descubrir el deseo en los ojos de la imagen idealizada. Como resultado, ella se convierte en un objeto degradado y repugnante. Desilusionado y traicionado por su objeto ideal, el narrador corre hacia la pantalla y la apuñala en el «corazón» sin darse cuenta de que lo que realmente apuñala es la proyección de su ideal.
Poniatowska se vale de su protagonista masculino, su imagen ideal y el lugar simbólico del cine para cuestionar y subvertir los modelos del deseo que se originan y se difunden en el discurso patriarcal. Utiliza una película erótica y el público masculino como metáfora de las relaciones entre hombres y mujeres en las que las mujeres se convierten en objetos de autosatisfacción sexual y ocupan una posición inferior como objetos de la mirada masculina.
Visión general de la vida, la prosa y la poesía de Fray Luis de León, escritor y fraile agustino del siglo XVI. Se detalla su nacimiento en Belmonte, su labor académica en la Universidad de Salamanca, y su encarcelamiento de casi cinco años debido a la traducción del Cantar de los Cantares. Su producción literaria en prosa incluye obras célebres como De los nombres de Cristo y La perfecta casada, caracterizadas por su naturalidad y claridad renacentista. Asimismo, su obra poética se divide cronológicamente en tres periodos: antes de su cautiverio, las odas escritas durante su estancia en prisión y los escritos posteriores. Su estilo lírico, que emplea principalmente la lira y métricas clásicas, refleja una profunda preocupación moral, un anhelo de libertad espiritual y una notable influencia de los clásicos latinos y bíblicos.
"Vuelta a la mar de Málaga" es un soneto de Manuel Alcántara que aborda el reencuentro con la infancia, el paso implacable del tiempo y la inmutabilidad de la naturaleza frente a la transformación humana. A través de una estructura clásica y un tono nostálgico, el poeta utiliza el paisaje costero del Rincón de la Victoria como un espejo de su propia existencia.
El poema relata el regreso del autor a la playa de su niñez. En los primeros versos, el poeta expresa una duda existencial: teme que el mar ya no esté donde lo dejó. Al llegar, constata que la naturaleza permanece idéntica ("Ella lo mismo"), mientras que él ha cambiado radicalmente ("y yo distinto"). El reencuentro con la arena provoca una regresión en la que se visualiza a sí mismo de niño jugando en la orilla. Finalmente, asumiendo sus recuerdos, el autor se funde con su propio pasado, caminando de la mano con el niño que alguna vez fue.
Frente a la vejez y la mudanza del ser humano, el mar de Málaga se convierte en un elemento eterno, inmutable y ajeno al paso del tiempo. Actúa como el único anclaje físico capaz de conectar el presente del adulto con su infancia.
Hay una confrontación entre el hombre hecho al recuerdo y el niño inocente "llevando cubos a la pena". El choque entre ambos genera resignación.
La influencia de Luis Cernuda y su concepto del "paraíso perdido" es evidente. La infancia no se recupera físicamente; el poeta solo puede "perderse" voluntariamente en la evocación para hallar consuelo a su madurez.
El poema destaca por un dominio técnico impecable, característico de la obra de Alcántara: soneto clásico (catorce versos endecasílabos), rima consonante, con esquema clásico en los cuartetos (ABBA ABBA) y encadenada en los tercetos (CDE CDE).
