Rodolfo Walsh Tres portugueses bajo un paraguas (sin contar el muerto)

 Un buen detective siempre debe fijarse en los pequeños detalles, los aparentemente insignificantes y que pasan desapercibidos para la mayor parte de la gente. Y es que, como el propio Holmes le explicaba a Watson, mirar no es lo mismo que observar. Y un buen detective tiene que ser, ante todo, un buen observador.

Federico García Lorca: Santiago (balada ingenua)

 Poco tiempo pasó entre la visita que hizo a Galicia y la escritura de este poema dedicado al apóstol Santiago. Escrito en Fuente Vaqueros (Granada) y fechado el 25 de julio 1918, fue incluido en su Libro de poemas. En las palabras de justificación que escribe al comienzo de esta obra afirma: "Tendrá este libro la virtud [...] de recordarme en todo instante mi infancia apasionada correteando desnudo por las praderas de una vega sobre un fondo de serranía". Parece que fue uno de los poemas, en tono romancístico, que primero recitó en público el joven escritor.

Miguel Hernández: El gorrión y el prisionero (cuento inconcluso)

 Este es otro de los cuentos que escribió Miguel Hernández en la cárcel para su hijo. Pero la muerte cayó sobre su pluma como una losa y no consiguió terminarlo.

Antonio Machado El viajero I

 El paso del tiempo y la pérdida de la juventud, además de la falta de amor o de ilusiones, se concretan en la figura de este viajero que vuelve a su casa después de mucho tiempo, al que se describe en un ambiente otoñal. El yo poético reflexiona sobre las impresiones que le produce su rostro y se pregunta por el misterio de su vida pasada.

Rafael Dieste: Acerca de la muerte de Bieito

 Son conocidas las historias sobre catalépticos enterrados en vida y Bieito podría ser uno de ellos, aunque lo más probable es que el protagonista, consternado por la muerte de un ser cercano, haya sido sugestionado para pensar que Bieito todavía sigue vivo. De no ser así, ¿por qué no habla, por qué no pide, por qué no clama, grita, exige que abran el ataúd?

No lo hace por miedo a quedar en ridículo. Si abriesen la caja y Bieito estuviese realmente vivo, él sería un héroe, el salvador pero ¿y si estuviese muerto? Pues habría hecho el ridículo. Y es el miedo al ridículo y a sus consecuencias (burla, habladurías, despecho...) lo que le impide abrir la boca.

Alejandra Pizarnik: Hijas del viento

 La voz poética, atravesada por la tristeza, reflexiona acerca de la llegada de la angustia en su niñez, y acerca de su intento de sentirse acompañada por dicha angustia.

Juan José Millás: Los padres mienten

 En el divertido cuento “Los padres mienten” del escritor español Juan José Millás, el protagonista relata un recuerdo infantil: su hermano mayor lo despierta una noche para revelarle un secreto, le anticipa que papá y mamá en breve le dirán, como a todos los niños a esa edad, que los Reyes Magos son los padres, pero le recomienda que no les crea: “Los reyes existen, sólo que los padres no saben el modo de explicar su existencia”.

Miguel Hernández: Las desiertas abarcas

 Este poema fue publicado por primera vez en Ayuda, Semanario de la solidaridad, núm. 36, Madrid, el 2 de enero de 1937. Juan Cano Ballesta recuerda que se trata de un poema de circunstancias, "como prueba la reiteración insistente de la fecha". Se publica unos días antes de la festividad de los Reyes Magos para apoyar la campaña de Socorro Rojo Internacional que tenía como objetivo recaudar donativos y juguetes en beneficio de la infancia necesitada.

Añade Cano Ballesta que "Como en otros poemas de guerra ("El niño yuntero" y "Aceituneros") la experiencia de la pobreza y la miseria, suya y de los suyos, frente a la opulencia de otros, provoca la cólera o rabia del poeta (v. 33), que es personal, pero que al sentirla en común con todos los desposeídos, se transforma en un sentimiento político rebelde y revolucionario".

Mario Benedetti: Cleopatra

 Se trata de un breve cuento sobre la primera juventud, las dudas, las frustraciones, situaciones confusas y descubrimientos contradictorios, como el del primer amor.

Julio Cortázar: Happy new year

Cortázar muestra el vacío dejado por el ser amado cuando se marcha de nuestro lado, de nuestra vida, de la vida. Y lo que uno daría por estrechar su mano, aunque solo fuera eso, sobre todo en momentos especialmente delicados.

Luis García Montero: La ausencia es una forma del invierno

Este poema, dedicado a su esposa, forma parte del poemario Almudena, que Luis García Montero publicó en 2015 y que, tras la muerte de ella, cobra un significado muy especial.

Jorge Luis Borges: Emma Zunz

“Emma Zunz” fue publicado en setiembre de 1948 en la Revista Sur, y luego incluido en la edición de El Aleph al año siguiente. Es una pieza rara en la obra borgeana. Escapa a la oscilación entre el mundo de las orillas, los cuentos de compadritos, de duelos, del Buenos Aires de fin de siglo, y las historias fantásticas con esos tópicos tan propiamente borgeanos como la biblioteca infinita, el laberinto, la cábala. La protagonista es una obrera de origen judío. La historia narra el ardid que Emma, la protagonista, ideó y llevó a cabo para vengar la muerte de su padre.

Parece que la historia no se le ocurrió a Borges, sino que Cecilia Ingenieros -por entonces, su pretendida- le propuso el tema, y Borges -para complacerla- lo escribió.

Paula M. Schaer

Universidad del Salvador, Argentina

Rafael Alberti: Nocturno

En este poema, publicado durante la Guerra Civil española, la voz poética se lamenta de que las palabras son sustituidas por las balas en situaciones extremas de rabia, de odio y de venganza. Las balas han reemplazado a las palabras de los políticos, los periodistas y los intelectuales; incluso el poeta mismo siente la oscuridad de la noche porque a él las balas también le han usurpado el uso de la palabra.

Alfonsina Storni: Vida

 La voz poética declara su alegría de vivir, la desaparición de sus penas, cuando abre su ventana y nota que las finas alas del viento han traído el sol de primavera.

Leon Tolstoi: El origen del mal

 Quizá sea cierto aquello que escribiera el marqués de Sade: «es tentar al hombre dejarle elegir»; quizá nuestra naturaleza esté marcada desde el principio por el germen de los vicios.

Lope de Vega: La llegada de los reyes magos

Lope de Vega tiene una producción de poesía religiosa bastante extensa. Este poema se inserta en esa corriente. El poeta habla de que el niño recién nacido logra eclipsar con su luz los destellos de las estrellas, concretamente la gran estrella que siguen los magos desde Oriente.

Con estos versos me gustaría desearos a todos los vecinos de este patio unas muy felices fiestas y que tengáis un bonitos sueños de Reyes.

Vicente Aleixandre: Elegía (En la muerte de Miguel Hernández)

 Un poema elegíaco hermoso y conmovedor dedicado a la muerte de Miguel Hernández escrito por su gran amigo Vicente Aleixandre y que durante muchos años, debido a la censura, solo pudo titularlo «Elegía».

Alfonsina Storni: Sábado

 El poema Sábado fue escrito por Alfonsina Storni y publicado en su poemario El dulce daño en 1918. Esta obra pertenece a su primera época literaria en la que su poesía se centra en la celebración del amor romántico, la sensualidad y el disfrute de una naturaleza desbordante.

León Tolstói: El poder de la infancia

 El cuento El poder de la infancia de León Tolstoi muestra el despertar de la compasión de una turba cegada por el odio y el afán de venganza. Los revolucionarios son apoyados por el pueblo para ejecutar a un guardia del gobierno derrocado, pero lo perdonarán al ver que es el único sustento de su hijo de seis años, quien viene a buscarlo a la calle, por donde anda maniatado.

 

Pablo Neruda: A Miguel Hernández

 Otro de los poemas de Neruda en el que da testimonio de su amistad con Miguel Hernández, al que llama "hijo mío"; y además, aprovecha para dar un repaso a la política y a algunos escritores del momento.

 

Oscar Wilde: La princesa y el enano

Las distintas percepciones de la realidad nos llevan a actuar de manera diferente de lo que las otras personas creen o esperan.

Francisco Brines: La tarde imaginada

Miguel Hernández: Las manos

 El enfrentamiento entre las dos Españas referenciadas metafóricamente en las manos de una persona, una, la que trabaja, y la otra, la que se aprovecha que quienes lo hacen.

Hermann Hesse: Vida de una flor

La fugacidad y la vanidad de la vida del ser humano explicitada en la imagen de una flor.

Por eso, Carpe diem...

José Antonio Ramírez Lozano: La vaca Nina

 José Antonio Ramírez Lozano tiene a gala, como rasgo propio de su estilo, beber de la fuente de las situaciones cotidianas y de las vivencias en su Nogales natal, allá en Extremadura. Por eso su lenguaje es pretendidamente coloquial. Sus vivencias de la niñez en la escuela de la época que se refleja en este relato le da un aire definitivo de realidad.

Gianni Rodari: El caramelo instructivo

"Cuentos por teléfono" es una colección de relatos breves. Son textos llenos de creatividad, juegos lingüísticos, fantasía y humor, que rompen los clichés pedagógicos y literarios e invitan al lector a reflexionar de un modo crítico, sin prejuicios, cuestionándose todo lo que hace y lo que sucede a su alrededor.

 

León Tolstói: ¿Cuánta tierra necesita un hombre?

 "¿Cuánta tierra necesita un hombre?" es un relato sencillo, directo, que insufla aires de parábola y que Tolstói versionó, infatigable, más de treinta veces. Emparentado con la tradición oral, este cuento bien pudiera hallarse en los Libros Sapienciales del Antiguo Testamento. Es uno de esos textos que siembran inquietud, que lejos de brindar respuestas salvíficas, hacen al ser humano interrogarse sobre su propia condición. En definitiva, un cuento sin edad, un cuento para la vida.

Germán Gautier

Zoilo Fernández: El vaho de la mañana

 El espejo como confidente de nuestros anhelos ¿irrealizables? contado con sencillez. Reflexión sobre nuestro yo más íntimo.

Michel Dufour: El cuento de la libélula

 El hecho de que después de esa transformación que llamamos muerte, no podamos ver a nuestros amigos o familiares, ni comunicarnos con ellos, no significa que hayan dejado de existir…

«LA MUERTE, NO ES MÁS QUE UN CAMBIO DE MISIÓN».

León Tolstoi

Jorge Luis Borges: Poema de los dones

 Este enorme poema de Borges muestra su amor y pasión por los textos, haciéndonos viajar por distintos momentos de la historia antigua: la época de César, cristianos y musulmanes. Lo trágico es que el yo poético está ciego y no puede disfrutar de su pasión de leer y estudiar pese a que está rodeado de miles de libros. (Recordemos que el autor perdió la visión debido a una enfermedad congénita y era director de la Biblioteca Nacional Argentina).

León Felipe: Preceptiva poética

 El poeta da su propia visión sobre la poesía, algo que debe ser puro y sin artificio, que debe llegar fácilmente a la gente, puesto que ha nacido del pueblo:

Entre todos los hombres las labraron

y entre todos los hombres en los huesos

de tus costillas las hincaron.

La mano más humilde te ha clavado

un ensueño...

una pluma de amor en el costado.

Juan Ramón Jiménez: Capítulos 1 a 10 de Platero y yo

 Platero y yo apareció por primera vez en 1914 y, en primera instancia, fue un texto escrito para público adulto; no obstante, debido a su aparente sencillez y a su claridad léxica, muchos niños también disfrutan de esta historia en prosa cargada de poesía. Juan Ramón Jiménez no escribía para niños. Él mismo dijo:

«Yo nunca he escrito ni escribiré nada para niños, porque creo que el niño puede leer los libros que lee el hombre, con determinadas excepciones que a todos se le ocurren».

Pablo Neruda: Oda a la alegría

 

El poeta entabla un diálogo con la alegría, a quien pide perdón por haberla dejado de lado. Quiere rectificar y le pide que se lo permita. Su experiencia le ha dicho que es justo reconocer que hay que defender la alegría, como decía Benedetti, que hay que dejarse acompañar por ella. Y concluye: "No se sorprenda nadie porque quiero / entregar a los hombres / los dones de la tierra, / porque aprendí luchando / que es mi deber terrestre / propagar la alegría." 

¡Defendamos la alegría! 

Francisco Brines: El porqué de las palabras

 Decía el poeta: "La poesía tantea las sombras para encontrar un poco de luz, trata de iluminar la oscuridad y cumple un milagro: que las cosas puedan vivirse. Que el adolescente pueda entender la vejez. Que quien vive exiliado del amor, ese hombre ya viejo, gracias a ella pueda revivirlo". E insiste: “Escribo sólo cuando no tengo otra posibilidad. Cuando la emoción está tan cargada que exige salir y ser desvelada. Y en mí solo se desvela y se hace real por medio de las palabras”.

Juan Ramón Jiménez: Noche de todos los Santos

 Este poema presenta una ambientación romántica. Presenta la desesperanza del autor en el día de Todos los Santos. Otra vez el paisaje se convierte en un símbolo del estado de ánimo de Juan Ramón.

Miguel Sánchez Robles: Cuando caiga la lluvia en nuestras lápidas

 Cómo me gusta el dominio de la palabra de este escritor murciano para transmitir cosas... Son relatos con mensaje que llegan al alma. Este en concreto fue el primer premio en el XIX concurso de cuentos celebrado en Marbella en 2019. Gracias, Miguel.

Antonio Machado: La noria

 El poeta escribió estos versos en su primera época, su etapa más modernista. Se encuentra en el poemario Soledades, galerías y otros poemas. Está lleno de melancolía. En él, el poeta habla de la monotonía de la vida simbolizada en esta pobre mula que da vueltas y vueltas sin ir a ninguna parte para sacar agua de la noria. La mula tiene el consuelo de escuchar el agua, y eso le permite seguir soñando.

Don Juan Manuel: De lo que sucedió a un rey con los pícaros que hicieron la tela (Cuento XXXII)

 La versión del traje nuevo del emperador de Hans Christian Andersen publicado en 1837 está basada en este exemplo de don Juan Manuel del siglo XIV. Se pueden encontrar variantes de la historia dispersas por el globo, incluyendo versiones de la misma en Sri Lanka, Turquía y la India.

En el cuento original, al rey lo engañan unos tejedores que dicen hacer un traje invisible para cualquier hombre que no sea hijo de su presunto padre, y el primero en señalar el engaño no es un niño, sino "un negro". Andersen quiso evitar esa referencia en su trabajo y alteró la historia original para dirigir el foco hacia el orgullo y la vanidad intelectual cortesanas en lugar de la paternidad adúltera.

Haruki Murakami: El Espejo

 Este es uno de los relatos que se incluyen en la recopilación de cuentos cortos de Haruki Murakami “Sauce Ciego, Mujer Dormida”.

El texto, escrito en los inicios de los años 80, presenta a un hombre, anfitrión de una reunión nocturna entre amigos, que tras una introducción en la que se muestra muy escéptico ante la existencia de fantasmas y demás seres paranormales, decide contar a sus compañeros una situación ocurrida hace bastantes años, cuando en la década de los 60 y todavía en su época de estudiante llegó a ocupar el puesto de vigilante nocturno de un instituto.

Jorge Riechmann: Un amor viejo como un recién nacido

 Tuve un amor. Hace tantos siglos de eso.

Venía cuando ya era noche cerrada y marchaba antes del alba. El viento rosado del amanecer, decía, de seguro le quemaría las lágrimas...

César Vallejo: El poeta a su amada

El Poeta a su Amada es una historia que compara el amor de una amada que se lleva la muerte con la crucifixión de Cristo un viernes santo.

 

Federico García Lorca: Martirio de Santa Olalla

 Eulalia nació en Hispania en el año 290 d.C. en una acomodada familia que se había acogido a la fe cristiana, en una época en que el cristianismo todavía estaba perseguido.

Cuando tenía trece años de edad, Eulalia decidió presentarse frente a Publio Daciano, prefecto romano en Hispania que debía hacer cumplir los edictos del emperador Diocleciano.

Eulalia quería hacer saber a Daciano su malestar por la persecución a la que estaban siendo sometidos los cristianos. Esto encolerizó al prefecto que ordenó apresarla y someterla a trece martirios, que eran tantos como años tenía la muchacha.

Así fue como la joven padeció trece dolorosas y horripilantes torturas, desde azotarla a desgarrarle la piel con ganchos, quemarle los pechos, colocarla de pie sobre brasas, hacerla rodar en un tonel lleno de cristales y objetos punzantes o crucificarla hasta hacerla morir.

Ismail Kadaré: Poesía

 La poesía contemplada por el autor albanés como un refugio al que volver con la seguridad de que será acogido siempre casi como en los brazos de una madre.

Anton Chejov: La dama del perrito

 En La dama del perrito, como en tantos cuentos del autor, no pasa casi nada, apenas una anodina aventura entre dos veraneantes burgueses, una insulsa historia sobre un adulterio con personajes comunes e incluso aburridos; no hay buenos ni malos, ni golpes de efecto, ni sorpresa al final. Chéjov no se detiene a describir con detalle los acontecimientos que forman la historia, sino que la va construyendo a base de pequeños detalles intrascendentes; anécdotas sin relación aparente con el hilo principal de la narración que poco a poco van completando un puzzle de una fuerza y una densidad inesperadas. En tan solo unas pocas páginas, Chéjov condensa tantos sentimientos, tantos conflictos, tanta humanidad que el desarrollo del argumento y su desenlace quedan en segundo plano.

El autor, gran observador de la naturaleza humana, se limita a narrar con el objetivo de plasmar la verdad, de reflejar la experiencia de la vida y, por tanto, su ambigüedad, su absurdo.

La dama del perrito no sólo se disfruta mientras se lee, sino que, con el tiempo, las sensaciones de su lectura permanecen en la memoria.

javierbr@librosyliteratura.es

Federico García Lorca: Baladilla de los tres ríos

 En este poema, que abre el libro Poema del cante jondo, Lorca opone dos ciudades: Granada, representada por los ríos Dauro y Genil, y Sevilla, representada por el río Guadalquivir. Sevilla simboliza la alegría y Granada, la tristeza. Así, todo lo relacionado con Sevilla adquiere en el poema connotaciones positivas, al contrario de lo que sucede con Granada. Para Federico Sevilla representaba, en cierto sentido, un espacio de liberación y felicidad, en contraste con Granada, más opresiva para él.

Rubén Darío: La página blanca

 Un poema de Rubén Darío que muestra dos rasgos que atraviesan su poesía: la música y la tristeza honda por la fugacidad. La página blanca es un territorio literal y metafórico. Es el lugar donde se escribe y se vive. ¿Qué hacemos en esa página? ¿Qué decisiones tomamos? Los trazos y las marcas definen un camino: un desfile de ensueños y sombras, de visiones y poemas extraños. El símbolo y la historia se cruzan en un punto crucial. Las vidas a veces se deciden en un instante que actúa como una cifra: “historias” e “instantes” unidos indeleblemente. Sin embargo la Pálida todo lo roza y lo borra invariablemente. Y también todo lo borrará.

Darío se encuentra abrumado en este poema, como si la existencia de los seres humanos lo excediera. El desierto de las horas no deja de mostrar prodigios y signos escritos en el cielo y cada uno dará forma a sus días (un caudal siempre breve) de acuerdo al espesor de su visión.

Carlos Battilana, blog Eterna cadencia

Federico García Lorca: Preciosa y el aire

Esta segunda composición del Romancero gitano, apoyada en la creencia popular de que el viento podía embarazar a las mujeres, recoge, mezclando elementos narrativos, líricos y dramáticos, el suceso acontecido a Preciosa, una gitana que camina sola de noche y acaba en la casa del cónsul de la población inglesa. 

@lenguacurtis

  

Rosario Castellanos: Monólogo en la celda

 Rosario Castellanos fue una escritora y diplomática mexicana, nacida el 25 de mayo del año 1925 y fallecida trágicamente en Israel el 7 de agosto de 1974. Hasta su juventud residió principalmente en el estado de Chiapas. Desde su nacimiento, observó a la sociedad mexicana desde el punto de vista del poder adquisitivo; esto le permitió advertir lo dura que resultaba la vida de los pueblos aborígenes y causó en ella un impacto muy profundo. Estudió Filosofía en su país y, más tarde, obtuvo una beca para perfeccionarse en España. Además de la escritura, Rosario se dedicó a la enseñanza, profesión que la llevó a varias universidades, tanto nacionales como norteamericanas. Fue una gran defensora de los derechos de la mujer.

A pesar que haber perdido la vida aún muy joven, produjo una gran cantidad de libros, entre los que se encuentran la novela "Rito de iniciación", el ensayo "Mujer que sabe latín" y los poemarios "Apuntes para una declaración de fe" y "Poesía no eres tú".

“Monólogo en la celda” hace referencia a este espacio que se contrapone a la imagen de la casa, que es el lugar del que se nutre la poeta de vida. En él ocurre todo lo contrario, puesto que esta celda se parece mucho al cuarto oscuro con el que nos amenazaban de pequeños.

Jorge Luis Borges: Los justos

 Las acciones cotidianas y, en apariencia, intrascendentes, son para Borges, las cosas que realmente salvan al mundo.

Gabriela Mistral: Mejor busque entre los pobres

 Una de las pocas mujeres en recibir el Premio Nobel de Literatura, la escritora chilena Gabriela Mistral, dedicó parte de su vida a la poesía. Lo hizo sobre muchos y diversos temas y no olvidó sus raíces cristianas. Desde pequeña, se acercó a la Biblia, que se convirtió en un referente para su vida y su obra.

Oscar Wilde: Flor de amor

 El amor duele, por eso el deseo sin sufrimiento, sin incertidumbre, sin ansiedad, sin noches de insomnio, no puede considerarse amor.

Federico García Lorca: La casada infiel

 La casada infiel es el sexto poema del Romancero gitano (1928) y está dedicado a la escritora cubana Lydia Cabrera -amiga personal de Margarita Xirgu-, a quien Federico García Lorca conoció en Madrid. Se cuenta que los familiares cubanos de la escritora, cuando leyeron la dedicatoria, se escandalizaron por el contenido del texto que Lidia prefería entre los del poeta por considerarlo el más impactante.

El tema central del poema es el encuentro sexual (casual) de un gitano con una mujer casada, la noche de Santiago, en un lugar cercano a un río.

Gabriel Celaya: Quien me habita

 La frase de Rimbaud "Car je est un autre" da sentido a este poema de Celaya, en el que la voz poética siente la distancia consigo mismo y con respecto al mundo.

Philip K. Dick: Algunas peculiaridades de los ojos

 ¿Os habéis parado a pensar, alguna vez, qué pasaría si no fuésemos capaces de interpretar el sentido figurado (la ironía, el sarcasmo, los dobles sentidos, etc.) de lo que leemos, si interpretáramos todo de forma literal? Pues algo así es lo que le sucede al protagonista de este relato de Philip K. Dick.

Luis Cernuda: Desolación de la quimera

 Luis Cernuda Bidón nació en Sevilla, el 21 de septiembre de 1902.

Aún Sevilla, su tierra natal, no le ha hecho justicia.

Fue uno de los más grandes poetas de la Generación del 27, años y años olvidado, o peor, ignorado, por muchos. Pero no en el corazón y en la memoria de aquellos a los que nos gusta su poesía.

Alfonsina Storni: Hombre pequeñito

 Alfonsina Storni fue lo que hoy llamamos una feminista, una mujer de ideas liberales que luchó contra los prejuicios y las convenciones sociales de su época por conseguir una mayor libertad para la mujer. En su poesía se reflejan la inquietud de su vida y su idea de que la mujer, a pesar de ser igual que el hombre, vive en una especie de esclavitud con respecto a éste.

Julio Cortázar: La noche boca arriba

 Un motociclista que tras un accidente es trasladado a un hospital donde es atendido y allí, con los sedantes y sus dolores sueña que él es un indio moteca que huye de unos cazadores aztecas. Despierta y vuelve al sueño cada vez con más frecuencia, hasta que el moteca está a punto de ser sacrificado a los dioses y se da cuenta de que ya no va a despertar porque ya está despierto.

Este relato está incluido en Final del juego, de 1956.

Juan Ramón Jiménez: Capítulos 11 a 20 de Platero y yo

 Capítulos 11 a 20 de Platero y yo

El moridero

La púa

Golondrinas

El potro castrado

La cuadra

El niño tonto

La casa de enfrente

La fantasma

Paisaje grana

El loro

David Harkins: Para despedir a un ser querido (Recuérdame)

 Cuando la Reina Madre de Inglaterra falleció en el año 2002, su hija Isabel II recitó un poema en el funeral. No era de un autor británico clásico, ni tan siquiera de un poeta conocido: leyó Recuérdame, una poesía anónima (por aquel entonces) que llevaba años circulando por internet.

Este poema suele aparecer en la red como anónimo, y titulado "poema escocés para despedir a un ser querido" . Pero ni es escocesa, ni es anónima. La lectura del poema por parte de la reina Isabel hizo que muchos diarios británicos se preguntaran por su autoría y, meses después, apareció el autor: David Harkins, un poeta amateur del condado de Cumbria, al norte de Inglaterra.

David Harkins reivindicó la autoría del poema. Según explicó entonces a un diario británico, escribió el poema en los años 80, y nunca lo concibió como una obra funeraria, sino amorosa. "Tenía 22, 23 años. Era terriblemente tímido, me obsesioné con una chica, pero estaba muy intimidado. En lugar de invitarla a salir, le dediqué una poesía".

Don Juan Manuel: De lo que sucedió a un rey con los pícaros que hicieron la tela (Cuento XXXII)

 La versión del traje nuevo del emperador de Hans Christian Andersen publicado en 1837 está basada en este exemplo de don Juan Manuel del siglo XIV. Se pueden encontrar variantes de la historia dispersas por el globo, incluyendo versiones de la misma en Sri Lanka, Turquía y la India.

En el cuento original, al rey lo engañan unos tejedores que dicen hacer un traje invisible para cualquier hombre que no sea hijo de su presunto padre, y el primero en señalar el engaño no es un niño, sino "un negro". Andersen quiso evitar esa referencia en su trabajo y alteró la historia original para dirigir el foco hacia el orgullo y la vanidad intelectual cortesanas en lugar de la paternidad adúltera.

Hermann Hesse: Lobo estepario

 En su prestigiosa novela, El lobo estepario, figura un poema con el mismo título, que plantea un problema: la convivencia de dos naturalezas dentro de una misma entidad. Un humano de quien también aflora la condición de lobo como desdoblamiento de su personalidad. El poema revela la lucha interior de su personalidad desdoblada - lobo - hombre.

Tillie Olsen: Aquí estoy planchando

 En el magnífico relato "Aquí estoy, planchando" una madre se culpabiliza y se lamenta de la poca atención que, agobiada por las exigencias de lo cotidiano, pudo dedicar a su hija Emily.

José A Goytisolo: Palabras para Julia

 En 1938 José Agustín Goytisolo tenía diez años, cuando su madre, Julia, murió en un bombardeo de Barcelona por la aviación franquista. Había salido de casa para ir a comprarle un regalo y ya nunca volvió. Este trágico acontecimiento marcó para siempre su vida y su obra. De alguna manera, estas “palabras para Julia” son al mismo tiempo palabras de ánimo y de esperanza dirigidas a su hija, y un recuerdo amoroso de su madre.

Este poema ha sido cantado por Paco Ibáñez, amigo del poeta. Pero tiene versión rumbera (Kiko Veneno), roquera (Los Suaves), flamenca (Falete), además de las de cantantes como Rosa León, Tania Libertad o Mercedes Sosa, o más recientemente Rosalía.

La propia Julia Goytisolo confesaba que durante muchos años de su vida le costaba asumir el peso del poema, se había convertido sin pretenderlo en protagonista de esa lucha por el futuro y la esperanza, la gente la miraba con admiración, sin haber hecho nada especial y le preguntaban si ella era la “Julia” del poema. Con el tiempo comprendió la grandeza del legado que su padre le había dejado.

Rubén Darío: La Ninfa

 Este breve cuento de Rubén Darío presenta el escenario arquetípico del modernismo, combinando el exotismo con la mitología y haciendo que el hilo de la narración se evada de la realidad cotidiana para introducirse en el mundo de la fantasía.

Wislawa Szymborska: Falta de atención

 Toda la sabiduría que pueda acumularse en una vida entera es inútil si no sirve para tomar el sol cierta mañana del principio de la primavera, sin hacer nada más; si no sirve para contemplar el cielo y sus nubes, para morder una naranja o despertar en la noche meciéndose en algún recuerdo, con la serena confianza de que el sentido del mundo reside precisamente en la capacidad de concentrarnos en esos gestos, olvidándonos de todas las razones o sinrazones que los sostienen, de todo lo que nos permite caminar mirando a la gente por la calle o simplemente escuchar una música mientras viajamos a otro mundo. Muchas veces al día hay que saber olvidarlo todo para descubrir el rumor suave de la vida.

Ramón González Correales

Benito Pérez Galdós: La sombra (capítulo II la obsesión)

 Segundo capítulo de una de las primeras novelas de Galdós, publicada en 1871.

Federico García Lorca: Si mis manos pudieran deshojar

 Ya hace 85 años que le dieron muerte a Federico, pero todavía hay muchos, su familia entre ellos, que no quieren encontrar su cuerpo y el de quienes murieron con él. Cuesta comprender los motivos. Aun así, la gente no olvida ni quiere olvidar su genio creativo.

Jorge Luis Borges: El enamorado

 En este poema Borges hace una profunda reflexión sobre aquello que puede que exista en el mundo como escenario para finalmente confesarle a su amada que para él nada más, aparte de ella, tiene existencia.

Benito Pérez Galdós: La sombra (capítulo I el doctor Anselmo)

 Esta obra es una rareza en la obra de Galdós. Más que un relato de corte fantástico, es psicológico. Al protagonista lo pierde la imaginación, con lo que de alguna forma vuelve su mirada al romanticismo, que ya había perdido el fuelle en su época.

Miguel Hernández: El sudor

 Con este poema Miguel Hernández rinde homenaje a los campesinos, que con su trabajo alimentan a todas las personas de su patria.

Gracias al esfuerzo de los agricultores, el campo es alimento que se mezcla con el sudor de sus cuerpos. Los verdaderos Reyes y campeones para el poeta son ellos y no aquellos que nunca han trabajado la tierra o no han hecho nada.

Raymond Carver: Tres rosas amarillas

 Tres rosas amarillas es el último relato que Carver publicó en vida. Apareció en junio de 1987 en The New Yorker, con un título muy diferente al de la traducción española: Errand. El relato narra los últimos días de Antón P. Chéjov. El punto de partida es una cena con un amigo en el mejor restaurante de Moscú. Chéjov no puede terminar la cena porque, enfermo de tuberculosis, empieza a sangrar por la boca. Cercana su muerte, se va junto a su mujer Olga a un balneario donde morirá en la madrugada de un día de verano.

Jorge Teillier: Si pudiera regresar

 Si se pudiera dar marcha atrás al tiempo...

Amelia Edwards: EL COCHE FANTASMA

 El carruaje fantasma (The Phantom Coach), traducido al español como: La diligencia fantasma o El coche fantasma, es un relato de terror de la escritora inglesa Amelia Edwards (1831-1892), publicado originalmente en la edición de Navidad de 1864 de la revista All the Year Round, y luego reeditado en la antología de 1865: Señorita Carew (Miss Carew).

Narra la historia de un joven extraviado en los nevados y sombríos páramos del norte de Inglaterra. Exhausto, el joven encuentra de repente una cálida cabaña, y es recibido por un anciano erudito, cuyas teorías sobre lo desconocido son casi tan escalofriantes como el clima en el exterior.

Cuando la tormenta amaina el joven vuelve a ponerse en camino; esta vez con la promesa del erudito de que encontrará un carruaje en su dirección. En efecto, el carruaje aparece tronando por la carretera helada, pero lo que el protagonista descubre en su interior es tan horroroso, tan inimaginable, que lo hace desear los helados dedos de la noche invernal que ha dejado atrás.

Rubén Darío: La resurrección de la rosa

 Un tema muy propio de la época del Modernismo, el triunfo de la belleza ante la muerte.

Sergio Mansilla: Jinete muerto bajo la lluvia

"Mi hogar es una casa pobre sentada sobre cuatro piedras grandes. Conversa con los animales domésticos mientras hila en el patio bajo el tibio sol de enero. Mi hogar se cubre con un pañolón negro hasta las rodillas y sus ojos están fijos en la llama que arde en el fogón. Mi casa es una casa que tiene en cada tabla, en cada viga, tijeral o soquete, fantasmas de conversaciones nocturnas; muertos que conversan en la cocina mientras dormimos; brujos que se convierten en perros, en gallinas, en culebras. La noche es más oscura cuando estamos tristes y los rumores más furiosos cuando la eternidad arrecia sobre el techo de alerce."

Sergio Mansilla: BUQUE DE ARTE

Poesía reunida 1975-2005

Valdivia, Chile, 2010

Máximo Gorki: La madre del monstruo

 El cuento es un encuentro con las oscuridades de la humanidad, con la imperfección de su condición. Es la historia de la madre de un hijo deforme que, lejos de inspirar pena, se merece el rechazo de todos; solo su abnegada madre se limita la vida para hacerle vivir.

Aun joven, trabaja por un hijo esperpento que no tiene ni la triste simpatía ni el sincero afecto de los discapacitados intelectuales, la mujer vive una transformación que la va convirtiendo casi como su propio hijo.

Antonio Machado: Era un niño que soñaba (Parábola)

 Es este un poema que habla de los cuatro puertos a donde nos conduce el tiempo. Por él pasan la infancia, la adolescencia, la vejez y la muerte. Estos versos muestran que el poder de la fantasía es mayor que cualquier desilusión.

Miguel Hernández: Madre España

 El 30 de octubre se debería celebrar el 111 aniversario del nacimiento de uno de los poetas más significativos de nuestra historia reciente. Miguel Hernández hoy tiene que ser figura prestante porque se le ha de leer como cauterizador de la herida que atravesó a todo un país. Espoleó tanto al norte como al sur, al este como al oeste e intentó empastar en una única voz el sentir social. Su obra, tan vigente hoy en día, yunta verdad, lucha y esperanza. La poesía de este pastor oriolano flechó en una sociedad doliente el haz más salutífero que existe: el de la verdad, el del ansia por vivir. Miguel Hernández, el poeta del pueblo, no se desplomó jamás y vociferó a los cuatro vientos sus ganas de vivir y de participar con toda una sociedad en favor de un alegato por la libertad, “para la libertad, sangro, lucho, pervivo…”.

(Texto de Luis Marín. Profesor de Lengua y Literatura Española).

Stephen King: El asesino

 Stephen King escribió este cuento en 1961 cuando tenía 14 años. Lo envió a la revista Spaceman pero el texto fue rechazado. Sin embargo, cuando el escritor ya era famoso, el editor de Spaceman publicó el cuento en otra revista titulada Famous Monster of filmland en 1994.

La invención del hombre se vuelve en contra de sus creadores.