La infancia en la antigua Roma

Visión global sobre la infancia en la Antigua Roma, comenzando con los rituales de reconocimiento paterno y la asignación del nombre. Se explica el sistema de la tria nomina, compuesto por el praenomen, el nomen y el cognomen, además de las leyes de adopción para preservar el linaje masculino. Se describe la vestimenta infantil, específicamente el uso de la túnica y la toga praetexta hasta alcanzar la ciudadanía. Finalmente, se enumeran diversos juegos y distracciones que entretenían a los niños, desde imitaciones de roles sociales hasta el uso de juguetes como muñecas, pelotas y dados. En conjunto, se intenta ilustrar cómo los primeros años de vida estaban profundamente marcados por tradiciones legales y sociales.

Presentación

Resumen en vídeo

Cuestionario 

Fichas de trabajo

Luis Cernuda: Un español habla de su tierra

Este poema de Luis Cernuda, perteneciente a su etapa de exilio, es una elegía cargada de dolor y resentimiento donde la patria ya no es un lugar físico, sino una herida abierta. Un texto que resume la tragedia del exilio republicano: el paso del amor a la patria hacia una amargura existencial donde el recuerdo es, al mismo tiempo, lo único que queda y lo que termina por destruir al individuo.

El poema arranca con una visión bucólica y estática de España (playas, castillos, conventos). Es una estampa "dulce" que pertenece al pasado y a la memoria, contrastando con la violencia del presente.

Cernuda identifica claramente a los culpables de su situación: los "vencedores, Caínes sempiternos". El uso del mito bíblico de Caín subraya el carácter de guerra fratricida. Ellos le han arrebatado todo, dejándole solo el destierro, que para el autor es una forma de no-existencia.

El poeta afirma que lleva la tierra "alzada en su cuerpo". El exiliado ya no habita el país, sino que el país habita en él de forma dolorosa. Nombrar a España ya no es un consuelo, sino algo que "envenena sus sueños".

El cierre es demoledor. Cernuda proyecta un futuro en el que España sea "libre de la mentira", pero advierte que para entonces será tarde. El exilio lo ha convertido en un "muerto" en vida. La reconciliación es imposible porque el tiempo y la distancia han destruido la identidad del que se fue.

Las lenguas de la España prerromana

La diversidad lingüística de la Península Ibérica antes de la conquista romana, el territorio era un mosaico de pueblos y lenguas distintas. Se resalta la importancia del euskera como un tesoro lingüístico de origen no indoeuropeo que ha sobrevivido hasta la actualidad a pesar de las influencias externas. Además del ibérico, se menciona la presencia de lenguas celtas y el impacto de colonizadores como fenicios y griegos en la toponimia de la región. Muchas palabras cotidianas del español moderno tienen sus raíces en estas lenguas ancestrales, demostrando una continuidad cultural profunda. Finalmente, se explica cómo estos idiomas primitivos dejaron huellas imborrables en nombres de ciudades, monedas y textos clásicos que aún perduran. En definitiva, la rica herencia prerromana que fundamenta la identidad lingüística de la España contemporánea.

Presentación

Resumen en vídeo

Cuestionario

Fichas de trabajo

Comentario literario de El Viejo y el Sol, de Vicente Aleixandre

Análisis literario que explora la comunión mística entre un anciano y la luz solar. El poema describe un proceso de unificación espiritual, donde el hombre se desvanece gradualmente para fusionarse con la naturaleza al final del día. Se analiza la estructura métrica y el uso de recursos como la paradoja, situando la obra dentro de la corriente neopopularista española de los años 30 del siglo pasado. A través de este estudio, se resalta cómo la lentitud rítmica y el uso de tiempos verbales específicos refuerzan la idea de una entrega total y pacífica. Finalmente, el análisis concluye que el autor busca dignificar lo cotidiano e invisible, transformando una escena sencilla en una experiencia trascendental y eterna.

Resumen en vídeo

Presentación

Cuestionario

Fichas de trabajo

Alfonsina Storni: Tú me quieres alba

Este poema es una llamada de atención contra la hipocresía masculina de principios del siglo XX. Storni denuncia la exigencia de pureza absoluta (expresada en los colores blanco, alba y nácar) que los hombres imponen a las mujeres, mientras ellos se entregan libremente al exceso y al placer.

El uso de metáforas como "corola cerrada" o "azucena casta" hablan de la cosificación de la mujer, a quien se le pide ser un objeto de perfección virginal, intocable incluso por la luz de la luna.

Alfonsina retrata al hombre como un ser entregado a Baco (el vino y el exceso) y al "engaño", con los labios manchados de mieles y frutos. Frente a la blancura que él exige, su realidad es el rojo de la pasión y el negro del pecado.

La poeta no se queda en la queja, sino que lanza un reto. Utiliza imperativos ("huye", "vete", "límpiate") para exigirle al hombre una purificación ascética a través del contacto con la naturaleza. Le ordena vivir de raíces amargas y dormir sobre escarcha para recuperar el alma que perdió en las "alcobas".

Estamos ante un grito de emancipación intelectual. Alfonsina Storni utiliza una estructura de versos cortos y rimas asonantes para dar un ritmo tajante, casi de bofetada. Su valor reside en cuestionar el privilegio masculino y establecer que, mientras el hombre no se aplique a sí mismo el mismo estándar de integridad moral que exige, no tiene autoridad para pretender la "blancura" de la mujer.

Rubén Darío: El perro del ciego

El narrador cuenta la historia de Paco, un niño cruel que maltrata tanto a sus compañeros como a los animales. En contraste, aparece un ciego mendigo acompañado de su perro León, un animal noble y cariñoso que le sirve de guía y compañía. Los niños del colegio sienten afecto por el perro y ayudan al anciano.

Sin embargo, Paco comete una acción extremadamente cruel: envenena al perro con vidrio molido escondido en comida, provocándole la muerte. El ciego queda devastado, incapaz de reemplazar a su fiel compañero. Poco después, como castigo, Paco enferma gravemente de viruelas y muere. El relato concluye con una enseñanza explícita: los niños deben ser buenos, compasivos y respetuosos, especialmente con los más débiles.

Este cuento destaca por su carácter didáctico y moralizante, propio de cierta literatura infantil del siglo XIX: la historia presenta una división muy clara entre el bien (el ciego, el perro, los niños compasivos) y el mal (Paco). No hay ambigüedad: el niño cruel recibe un castigo ejemplar, casi divino. La muerte de Paco funciona como una especie de castigo moral impuesto por Dios, lo que refuerza una visión religiosa del orden del mundo: el mal no queda impune.

El cuento insiste en valores como la empatía, la caridad y el respeto hacia los vulnerables (animales, pobres, discapacitados).

Aunque dirigido a niños, el relato incluye escenas duras (maltrato animal, sufrimiento, enfermedad y muerte), lo que intensifica el impacto emocional y refuerza la lección moral.

El narrador se dirige directamente a los lectores (“niños”), guiando su interpretación y dejando poco espacio para una lectura libre o crítica.

“El perro del ciego” es eficaz como relato moral, pero desde una perspectiva actual puede resultar excesivamente moralizante y rígido. La justicia que propone —basada en el castigo extremo— puede parecer desproporcionada, aunque cumple su función pedagógica dentro del contexto de la época.

Aun así, el cuento logra transmitir con fuerza una idea central: la crueldad, especialmente hacia los seres indefensos, es profundamente condenable. La figura del perro León se convierte en símbolo de fidelidad y ternura, mientras que el ciego representa la vulnerabilidad humana.

La transición hacia el Renacimiento

Análisis detallado sobre el tránsito de la Edad Media al Renacimiento en la Península Ibérica durante el siglo XV. Se examina cómo las crisis políticas, sociales y religiosas de la época influyeron en la mentalidad colectiva y en la producción cultural. Se destaca la evolución de los géneros literarios, resaltando el auge de la sátira social, la poesía cortesana de figuras como el Marqués de Santillana y el nacimiento de la novela sentimental. Asimismo, se explica la transformación de la lengua castellana, que buscó elevar su prestigio frente al latín mediante un estilo más refinado y culto. Finalmente se explora el desarrollo del teatro primitivo y la relevancia de obras maestras como La Celestina, que marcan el cierre de una era y el inicio del Humanismo.

Presentación

Resumen en vídeo

Fichas de trabajo

Cuestionario